Kadra

Profesorowie

KLASA FORTEPIANU
Imogen Cooper

Imogen Cooper

Artystka zaliczana jest do grona najświetniejszych interpretatorów klasycznego i romantycznego repertuaru pianistycznego, a także rozpoznawana na międzynarodowej arenie muzycznej ze względu na swą wirtuozerię i liryzm prowadzonej narracji muzycznej. Najnowsze projekty zrealizowane lub planowane przez Imogen to koncerty pod batutą Sir Simona Rattle’a z Berliner Philharmoniker, występy z Simone Young i Sydney Symphony, a także BBC Scottish Symphony Orchestra pod dyrekcją Thomasa Dausgaard’a.

Pianistka prowadzi międzynarodową, niezwykle ożywioną działalność artystyczną. Gościła na najwspanialszych estradach koncertowych i współpracowała z najwybitniejszymi zespołami, w tym: New York Philharmonic, Vienna Philharmonic, Royal Concertgebouw, Leipzig Gewandhaus, Budapest Festival, NHK oraz London Symphony Orchestra. Swą wirtuozerią zachwycała ponadto podczas recitali w Tokio, Nowym Jorku, Singapurze, Paryżu, Wiedniu, Pradze, a także w ramach Schubertiady w Schwarzenbergu.

Imogen jest również oddana muzyce kameralnej i występuje regularnie z Henning Kraggerud oraz Adrianem Brendel’em. Nie jest jej obca także kameralistyka wokalna, gdyż pianistka od wielu lat współpracuje z Wolfgangiem Holzmair’em, zarówno na estradzie jak i w studiu nagraniowym. Jej ostatnie produkcje dla Chandos Records obejmują utwory Brahmsa, Chopina, Liszta, Wagnera oraz Roberta i Clary Schumann.

W 1997 roku została mianowana Honorowym Członkiem Królewskiej Akademii Muzyki, zaś w 1999 uzyskała doktorat w dziedzinie muzyki w Exeter University. Otrzymała niezwykle prestiżowy Commander of the Most Excellent Order of the British Empire (CBE) podczas Noworocznych Nagród Królowej w 2007 roku, a rok później nagrodę Królewskiego Stowarzyszenia Filharmonicznego.

Imogen była profesorem wizytującym na Wydziale Muzyki Klasycznej i Edukacji Muzycznej Uniwersytetu Oxford (2012/2013). W 2015 roku założyła fundację The Imogen Cooper Music Trust, która wspiera młodych pianistów u progu ich kariery oraz zapewnia im środowisko pełne pokoju i piękna.

KLASA SKRZYPIEC
Andrej Bielow

Andrej Bielow

Urodzony w 1981 roku na Ukrainie skrzypek, jest jednym z czołowych muzyków swojego pokolenia w tym kraju. Nagrał ponad 20 płyt CD dla Naxos, CPO, Avi-Music, Hänssler Classics, Hänssler-Profil, Guttingi, Solo Musica, Genuin, Hyperion i Rakete Media.

Jako solista współpracował z takimi orkiestrami jak: New Japan Philharmonic, Orchestra National de Radio France, NDR Radiophilharmonie, Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Orkiestra Kameralna Amadeus, Filharmonia Kijowska i Münchner Kammerorchester. Występował pod batutą słynnych dyrygentów, wśród których znaleźli się między innymi: Kurt Masur, Yan Pascal Tortelier, Gianandrea Noseda, Miguel Gomez-Martinez, Christian Uzbrojenie, Agnieszka Duczmal, Junichi Hirokami i Christoph Poppen, a także Enrique Mazzola.

Jego repertuar obejmuje ponad 30 koncertów i wszystkie znane sonaty skrzypcowe. Pierwsze lekcje na instrumencie zaczął pobierać w wieku pięciu lat, a od 1993 roku uczęszczał do specjalnej szkoły muzycznej w Kijowie. Uznając jego talent, prof. Michael Kusnetsov wprowadził jedenastoletniego chłopca do swojej rodziny i moderował dalsze kształcenie muzyczne. Dzięki temu już w młodym wieku Andrej zaczął występować na koncertach w Europie i USA.

W wieku 15 lat artysta zamieszkał w Niemczech, gdzie studiował u prof. Krzysztofa Węgrzyna w Hochschule für Musik und Theater w Hanowerze. Dalsze nauki odbył pod kierunkiem tak znakomitych skrzypków jak: Grarld Poulet, Herman Krebbers, Ida Haendel, Ana Chumachenko, oraz Alfred Brendel. Andrej Bielow wygrał kilka ważnych nagród na międzynarodowych konkursach, m.in.: Long-Thibaut Paryż, ARD Monachium, Hanower (Konkurs im. Josepha Joachim), Citta di Brescia i inne.

Andrej regularnie prowadzi mistrzowskie klasy w Europie, Azji i USA. W 2005 roku wraz z gitarzystą jazzowym Johanem Weissem założył Fundację „MBF” (Musik braucht Freunde), która zapewniła wsparcie finansowe dla ponad 130 potrzebujących studentów Hochschule für Musik und Theater w Hanowerze.

Andrej Bielow jest profesorem skrzypiec na Uniwersytecie Sztuki w Grazu oraz w Robert Schumann Hochschule Düsseldorf.

Artysta gra na skrzypcach „ex Flesch”, wykonanych w 1745 roku przez Lorenzo Guadagniniego.

KLASA WIOLONCZELI
Maria Kliegel

Maria Kliegel

Maria Kliegel studied with János Starker at Indiana University in Bloomington, USA.Mstislav Rostropovich described her as La Cellissima: „The best cellist I have heard since Jacqueline du Pré.” She has won many cello competitions namely first prize in the Concours Rostropovich in Paris and Aldo Parisot Competition in Brazil among others, and regularly appears as a soloist worldwide. Her commitment to contemporary music includes world premieres and CD recordings of works by, among others, Alfred Schnittke and Sofia Gubaidulina, and Wilhelm Kaiser-Lindemann’s Hommage à Nelson Mandela. She is a regular jury member in competitions known for her active involvement in music education and has been teaching a master class at the Cologne University of Music since 1986. In Schott Master Class Cello, her multimedia project published in 2006, she explores completely new paths for learning how to play the instrument and was awarded the Digita special prize for the best German educational software and the Comenius EduMedia seal in 2007. Naxos has been selling the English version Using Technique and Imagination to Achieve Artistic Expression worldwide. After almost three decades of brilliant and critically acclaimed productions for Naxos, Maria Kliegel is the best-selling cellist on CD with over 40 solo CDs and 2 Grammy nominations, her latest release in 2019 on the label GENUIN is “Voyages Sonores” with pianist Oliver Triendl, featuring works by G. Connesson,C. Debussy, F. Poulenc, M. de Falla, among others. Maria Kliegel plays a cello by Carlo Tononi, ca.1730, Venice.

From September 2019 on she will be a faculty member of the Institute
of Musical Excellence in Wroclaw( Breslau), Poland.

 

www.instituteofmusicalexcellence.com

www.maria-kliegel.com

KLASA KAMERALISTYKI
Valentin Erben

Valentin Erben

Studiował w Monachium u Waltera Reichardta, w Wiedniu u Tobiasa Kühne oraz w Paryżu u André Navarra, Jeana Hubeau i Josefa Calvet.

W 1968 roku wygrał Międzynarodowy Konkurs Wiolonczelowy ARD.

Jest założycielem, utworzonego w 1970 roku, Alban Berg Quartet, który stał się jednym z przodujących kwartetów swoich czasów i pozostaje wzorem dla kolejnych pokoleń.

Valentin Erben jest zapraszany jako solista i partner wielu zespołów kameralnych, z którymi dokonał szeregu nagrań. Współpracował między innymi z: Belcea Quartet (nagranie Kwintetu Schuberta), Arditti Quartet (nagranie „Verklärte Nacht” Schönberga), Quatuor Ysaye (nagranie „Verklärte Nacht” Schönberga), Apollon Musagete, Quartetto Quiroga, Meccore Quartet (nagranie „Souvenir de Florence” Czajkowskiego) i wielu innych. W 2008 roku rozpoczął współpracę artystyczną z francuską pianistką Shani Diluka, z którą nagrał wszystkie dzieła L. van Beethovena na wiolonczelę i fortepian.

Kształcenie adeptów wiolonczeli odgrywało zawsze wielką rolę w muzycznym życiu artysty. Był profesorem Universität für Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu, Hochschule für Musik und Tanz w Kolonii, Summer School w Hamburgu, Accademia Musicale Chigiana w Sienie, ProQuartet w Paryżu, MISQA w Montrealu i wielu innych.

KLASA DYRYGENTURY
Joseph Swensen

Joseph Swensen

Artysta współpracuje na stałe z takimi orkiestrami, jak Scottish Chamber Orchestra, Orquesta Ciudad de Granada oraz Northwest Sinfonietta. Jest również profesorem Indiana University Jacobs School of Music i wykładowcą Królewskiego Konserwatorium w Szkocji. Ponadto współpracuje z Malmö Opera, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre National Bordeaux Aquitaine, London Mozart Players i Orquestra Sinfónica czy Porto Casa da Música. Występował na Mozart Festival w Nowym Jorku, Tanglewood Music Festival, Ravinia Festival oraz BBC Proms, a także w prestiżowych salach, takich jak Barbican Centre w Londynie czy Concertgebouw w Amsterdamie. Przed nim kolejne wyzwania: współpraca z Estońską Orkiestrą Symfoniczną oraz NFM Orkiestrą Leopoldinum.

Jako solista wystąpi w tym sezonie m.in. z Atlanta Symphony Orchestra i Oregon Symphony. Ponadto jest także aktywnym kameralistą i regularnie koncertuje z amerykańskim pianistą i dyrygentem Jeffreyem Kahanem oraz w trio fortepianowym KahaneSwensenBrey – z wiolonczelistą Carterem Breyem. Zajmuje się także działalnością kompozytorską. Wśród jego utworów znajdują się między innymi: Mantramna orkiestrę smyczkową i perkusję (1998), Latifna wiolonczelę solo i zespół kameralny (1999), Shizuena shakuhachi solo i orkiestrę (2001) oraz Sinfonia-Concertantena róg i orkiestrę (2008). Wraz z żoną Victorią założył Habitat4Music – organizację non profit poświęconą edukacji muzycznej dzieci, które mieszkają w częściach świata niedostatecznie objętych takim programem.

Artysta pochodzi z rodziny o korzeniach norwesko-japońskich. Urodził się w Hoboken w stanie New Jersey, a dorastał w Harlemie w Nowym Jorku.

Akompaniatorzy

Akompaniator
Anna Rutkowska – Schock

Anna Rutkowska – Schock

Anna Rutkowska-Schock ukończyła wszystkie etapy edukacji muzycznej w klasie fortepianu prof. Heleny Furmanowicz – Kurzyńskiej oraz prof. Grzegorza Kurzyńskiego. Była laureatką Estrady Młodych na Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (1996) oraz stypendystką Boise State University w Idaho (1997, USA), gdzie kształciła się pod kierunkiem prof. Madeleine Forte.

W 2003 roku podczas Międzynarodowego Konkursu Muzycznego IBLA Grand Prize na Sycylii otrzymała nagrodę dla najlepszego akompaniatora i z tego tytułu wielokrotnie wystąpiła w nowojorskiej Carnegie Hall. Była oficjalnym akompaniatorem międzynarodowych konkursów muzycznych w Rzymie (2004), Peru (2005), na Słowacji (2006, 2008, 2010) i na Sycylii (2004-2015) oraz podczas kilku konkursów w Polsce. Otrzymała kilkadziesiąt dyplomów uznania za wyróżniający się akompaniament podczas krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych i skrzypcowych. Uczestniczyła w pracach jury kilku edycji Międzynarodowego Konkursu Muzycznego IBLA Grand Prize na Sycylii oraz Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Surabaya (Indonezja) w 2011 roku.

Pianistka brała udział w kursie i festiwalu muzycznym Summer Academyof Music w Santa Barbara (2006, USA), na który została zaproszona w wyniku przesłuchań konkursowych w nowojorskiej Juilliard School. Podczas tego kursu doskonaliła swoje umiejętności w klasie kameralistyki Anne Epperson i Jonathana Feldmana. W 2007 roku była dyrektorem artystycznym wrocławskiego Festiwalu Muzyki Amerykańskiej.

Od 2016 roku jest członkiem australijskiego zespołu kameralnego TheHourglass Ensemble, z którym zaprezentowała się w kilkunastu koncertach na terenie Polski, Austrii, Niemiec i Szwajcarii, zaś od 2018 roku występuje w cyklicznych projektach na terenie Australii. Każdy projekt zespołu uwieńczony jest koncertem w Sydney Opera House.Ponadto muzycy wystąpili na żywo w audycji radia Fine Music 102.5 oraz współpracują z radiem SBS.

Artystka ma w swoim dorobku 5 płyt CD, w tym cztery z francuskim repertuarem solowym i kameralnym. Posiada stopień doktora habilitowanego w dziedzinie sztuki muzycznej i jest zatrudniona na stanowisku profesora nadzwyczajnego w Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz w PSM II st. im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu.

AKOMPANIATOR
Michał Rot

Michał Rot

Absolwent Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie fortepianu prof. Cezarego Saneckiego (2012, dyplom z wyróżnieniem). Swoje umiejętności doskonalił w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie, klasa fortepianu prof. Andrzeja Ratusińskiego, oraz Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Mannheim, klasa kameralistyki prof. Michaela Flaksmana i prof. Jeleny Očić.

Artysta jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych. Najważniejszymi osiągnięciami są: wyróżnienie na Konkursie Chopinowskim im. Władysława Kędry w Łodzi, II miejsce oraz nagroda specjalna za najlepsze wykonanie współczesnego utworu polskiego na XVII Międzynarodowym Konkursie Kameralnym w Łodzi, nagroda dla najlepszego pianisty na XVIII Międzynarodowym Konkursie im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach oraz IV nagroda oraz nagroda specjalna na IV Międzynarodowym Konkursie Duetów im. Richarda Straussa w Sofii. Duży wpływ na rozwój artystyczny pianisty miały spotkania z wielkimi indywidualnościami świata muzycznego. Miał zaszczyt pracować pod opieką: Paula Badury-Skody, Andrzeja Jasińskiego, Elzy Kolodin, Dang Thai-Sona, Jonathana Zaka, Jose Gallardo, Eduardo Huberta, Petera Eflera, Paula Guldy, Victora Chestopala i wielu innych.